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- シリーズ
- MSOHR 輸入フレンチホルン・ソロ 【ホルン＋ピアノ】
- 解説
- Gérard Billaudot Éditeur
「雨、大地の涙」はホルンとピアノのための作品です。私たちが直面している健康危機は、私たちを強い孤立へと導いていますが、同時に、本質的なことに目を向け直す機会でもあります。自然との繋がりを取り戻したいという思いは、これまで以上に強くなりました。自然を再発見することで、それが私たちにとってどれほど大切なものであるかを、より深く実感しました。こうして、気候変動への懸念から、この作品に取り組み始めました。ホルンが象徴的な魔法の楽器だとすれば、ピアノは水であり、ドビュッシーです…。私たちのライフスタイルによって破壊されたこの自然を守るためには、少しの液体の魔法が必要だと考えました。この二つの楽器を融合させることで、私の不安を表現する音、つまり大地を泣かせる音を探求したいと思いました。雨とその涙のイメージは、この作品の構想を練っている間も、私の中にずっとありました。最初のパートは実際の雨から、そして2番目のパートは涙のメタファーからインスピレーションを得ています。脆い音色によって、この曲は神秘的な雰囲気に包まれます。深く低音の集合体が不穏な風景を描き出し、希望を表す繊細で明るい和音と対照をなしています。ピアノは流れるようなモチーフを徐々に展開させる。ホルンはベールを被った音で、作品の根底にあるモチーフを詠唱する。そして、キーボードの流動的な絨毯が徐々に音風景を満たす。柔らかな和音は、ホルンから流れ出る速やかな音の奔流によって、その度に中断される。ホルンは希望の歌を歌おうとするが、同じ運命が待ち受けている。今や激しい雨は、より酸性に染まっていく。二つの楽器の低音が混ざり合うことで、大地は喉を鳴らし、私たちに脅威を警告しようとする。水滴は不安定なリズムで落ち、かつて流動的だったモチーフはより鋭いものとなる。ついに大雨は収まり、空虚で荒涼とした風景が残る。ホルンは作品の根底にある音をメランコリックに想起させ、ピアノは雨粒を散りばめる ― 最後の涙だろうか？ ― そして最初のテクスチャーに戻る。それは洗練された印象を与える。最後の宙吊りの瞬間、大地は希望の光を待つ。この作品は悲しみの色彩を帯びています。用いられた演奏法も、この独特の音色の発展に貢献しています。ホルンにおいては、低音域で歌われる音は、苦しむ地球の心臓の鼓動のような鼓動、ベールに包まれた音（半音止め）、あるいは自然の不完全さを彷彿とさせる美しく不完全な倍音のイントネーションさえも呼び起こします。一方、ピアノはミュート弦が用意されており、高音域の輝きを抑えています。また、作品全体を通して中低音域で広く用いられています。地球上の生命体の破壊を前に、私たちはしばしば無力感を覚えますが、私たちアーティストは、演奏、歌、そして作曲を通して、このメッセージを伝え、人々の良心を呼び覚ますことを願わなければなりません。私たちは素晴らしい惑星に生きる幸運に恵まれており、この惑星を大切にするのは私たち一人ひとりの責任です。この作品は、私の友人であり音楽家でもあるアレクサンドル・コラールとニコラ・ロワイエ、そして彼らの子供であるアナトールとナインに捧げます。カミーユ・ペパン - 作曲者
- カミーユ・ペパン (Camille Pépin)
- 編成
- F Horn
Piano
